Lumière pigment

( Post Tenebras Lux )

Le corps du modèle est minutieusement peint à l’aide de maquillage réactif aux UV, appliqué sous forme de schémas géométriques inspirés par des motifs structurels et abstraits. Une fois l’intégralité du corps recouverte, j’interviens avec de l’eau chaude, déclenchant ainsi un processus où c’est le modèle lui-même, par ses mouvements spontanés, qui sculpte le motif final. Ce geste performatif devient une part essentielle du shooting : l’œuvre ne se fige pas dans une simple application de couleur, mais naît d’un dialogue entre le corps, la matière et la lumière.

L’aboutissement de cette expérience est la capture photographique d’une empreinte corporelle en mouvement, révélée par les couleurs fluorescentes. Pour sublimer cet effet, j’utilise exclusivement des tubes néon UV (black light), car ils offrent une intensité et une pureté lumineuse bien supérieures aux LED UV, qui diffusent une lumière parasitaire blanche altérant l’expérience visuelle. Afin d’obtenir ce rendu, j’ai dû récupérer d’anciens supports de tubes fluorescents, aujourd’hui devenus rares, en chinant sur des marchés aux puces ou en récupérant du matériel de chantier.

Les néons sont soigneusement disposés sur une structure en arche, garantissant une répartition homogène de la lumière et évitant toute ombre portée. La lumière blanche est totalement exclue de la scène, afin de préserver l’intensité pure des contrastes UV.

L’ensemble du studio est plastifié pour protéger l’espace de travail.

En post-production, j’épure le fond et neutralise la dominante mauve/magenta inhérente aux tubes UV, restituant ainsi les couleurs dans leur authenticité, sans contamination chromatique. Je procède uniquement à un ajustement des niveaux, sans retouches numériques majeures ni transformations de l’image. Mon objectif est de préserver une esthétique brute et plastique, où la matérialité de la lumière et des pigments demeure pleinement perceptible.

NOTE D’INTENTION

Ce travail interroge la représentation du corps masculin dans l’art et le place au centre d’une réflexion sur la nudité et la lumière. Pendant des siècles, le corps féminin a été omniprésent dans l’histoire de l’art, souvent réduit à un objet de contemplation, de désir ou de possession. Le corps masculin, quant à lui, a rarement été soumis au même regard, restant soit idéalisé, soit occulté dans sa vulnérabilité et sa sensualité.

À travers mon travail, je cherche à rééquilibrer cette représentation en offrant au corps masculin la même attention, la même mise en lumière. Ce n’est pas une opposition, mais une volonté de rétablir une forme d’égalité, d’élargir le regard artistique et culturel. Il s’agit d’un positionnement clair : effacer les disparités historiques, déconstruire la vision machiste qui pèse encore sur le corps féminin, et contribuer à une remise en question des codes d’une masculinité souvent rigide et toxique.

Le temps avance, les mentalités doivent suivre. L’art est un espace privilégié pour initier ces transformations, et c’est dans cette optique que s’inscrit mon travail.

ENGLISH VERSION

The model's body is meticulously painted using UV-reactive makeup, applied in geometric patterns inspired by structural and abstract motifs. Once the entire body is covered, I intervene with hot water, triggering a process where the model themself, through spontaneous movements, sculpts the final pattern. This performative gesture becomes an essential part of the shoot: the artwork is not merely a fixed application of color but emerges from a dialogue between the body, the material, and the light.

The culmination of this experience is the photographic capture of a moving bodily imprint, revealed through fluorescent colors. To enhance this effect, I exclusively use UV neon tubes (black light), as they provide far greater intensity and purity of light compared to UV LEDs, which emit a parasitic white glow that alters the visual experience. To achieve this setup, I had to source old fluorescent tube fixtures, now rare, by scouring flea markets or salvaging equipment from construction sites.

The neon tubes are carefully arranged in an arch-like structure, ensuring an even distribution of light and avoiding cast shadows. White light is entirely excluded from the scene to preserve the pure intensity of UV contrasts. The entire studio is covered in plastic sheeting to protect the workspace.

In post-production, I refine the background and neutralize the inherent purple/magenta tint of UV tubes, restoring the colors to their authentic state without chromatic contamination. I only adjust levels, without major digital retouching or image manipulation. My goal is to preserve a raw and tactile aesthetic, where the materiality of light and pigments remains fully perceptible.

Statement of Intent

This work questions the representation of the male body in art and places it at the center of a reflection on nudity and light. For centuries, the female body has been omnipresent in art history, often reduced to an object of contemplation, desire, or possession. The male body, on the other hand, has rarely been subjected to the same gaze, remaining either idealized or concealed in its vulnerability and sensuality.

Through my work, I seek to rebalance this representation by offering the male body the same attention, the same illumination. This is not about opposition but rather a desire to restore a sense of equality, to expand the artistic and cultural perspective. It is a clear stance: to erase historical disparities, deconstruct the macho vision that still burdens the female body, and contribute to questioning the codes of a masculinity that is often rigid and toxic.

Time moves forward, and mentalities must follow. Art is a privileged space to initiate these transformations, and my work aligns with this vision.