Lumière plasma

( Post Tenebras Lux )

CONCEPT ET GLOSSAIRE ÉTYMOLOGIQUE POUR UNE MEILLEURE COMPRÉHENSION DE L'EXPÉRIENCE

POST : Du latin post (« après, derrière »).
TENEBRAS :

1.- Ténèbres, obscurité ; nuit profonde.
          2.- Obscurcissement de la vue, cécité, évanouissement.
          3.- Ténèbres de la mort, enfer.
          4.- Nuages, opacité, zones sombres.
          5.- Lieu ténébreux : prison, grotte, cachette...

LUX :
          1.- Lumière, clarté du jour, éclat.
          2.- Jour, journée.
          3.- Temps, saison.
          4.- Illustration, gloire, ornement.
          5.- Lumière de la vie, essence vitale.
          6.- Vue, yeux.
          7.- Lumière du salut, espoir.
          8.- (Astronomie) Astres, étoiles, comètes.

PHOTOGRAPHIE : Terme proposé par John Herschel en 1839, issu du grec :
Photo- (photos : lumière, clarté) – « qui utilise la lumière ».
-graphie (graphein : peindre, dessiner, écrire) – « qui trace une image ». Ainsi, « photographie » signifie littéralement « peindre avec la lumière ».

POST TENEBRAS LUX : UN PROJET DE TRANSFORMATION PAR LA LUMIÈRE

Ce projet, POST TENEBRAS LUX (« après les ténèbres, la lumière »), explore la transformation à travers la matière et la lumière. La photographie et l’expérimentation plastique fusionnent dans une démarche quasi scientifique, inspirée de techniques gastronomiques. La création d'une substance lumineuse devient un médium artistique, engendrant des images qui semblent synthétiques.

Le passage de l'organique au plastique, du physique à la lumière, redéfinit le corps en tant que surface picturale. Le plasma lumineux appliqué sur la peau transforme celle-ci en un canevas tridimensionnel, donnant un sens littéral au terme photographie. La performance devient image, et la prise de vue, témoin de cette métamorphose.
Chaque cliché est le fruit d’une hybridation entre performance, art plastique et photographie. La lumière, élément central, enveloppe les corps et les extrait de l’obscurité.

POST TENEBRAS LUX peut aussi se lire comme « après la cécité, la vue » : revoir. Ce projet est une redécouverte de la beauté des corps, de leur physicalité, et une réinterprétation des références classiques. Il fait écho à mes influences : art antique, néo-classicisme, surréalisme, art déco, culture pop, photographie de nu (Wilhelm von Gloeden, Jean Agélou, Edward Weston, Mapplethorpe), portraitistes (Nadar, James Bidgood, Pierre et Gilles), et le graphisme de Jean-Paul Goude.

TECHNIQUE / "MISE EN PLACE":

La préparation du shooting nécessite environ trois heures. Il faut cuisiner 15 litres de glaçage modifié, sans sucre ni graisse, en trois versions : transparent, et coloré en jaune, bleu, rouge ou orange avec des colorants alimentaires fluorescents réactifs à la lumière UV.

Le dosage des colorants détermine les tonalités, du pastel aux teintes vives. La cuisson du glaçage influe sur sa texture et sa brillance sur la peau. Il doit rester à une température supérieure à celle du corps (40-41°C) pendant toute la session.

J'utilise six ou sept sources lumineuses : trois à quatre néons black light, dont la qualité UV est supérieure à celle des LED UV, qui faussent l’expérience en émettant trop de lumière blanche. Pour cela, j’ai récupéré des supports de tubes fluorescents, aujourd’hui rares, et les ai fixés en arche afin d’éviter les ombres portées.

Selon le modèle et les couleurs du glaçage, je module les tonalités avec d’autres sources lumineuses. Aucun cliché n’utilise de lumière blanche. Le studio est plastifié, et le shooting se déroule sur une piscine gonflable. La salle est chauffée à 25°C pour préserver le confort du modèle et la fluidité du glaçage, appliqué en continu.

En post-production, je nettoie le fond et corrige la dominante magenta des tubes UV. Les couleurs retrouvent alors leur intensité naturelle, sans contamination chromatique. Je réajuste les niveaux, mais aucune retouche majeure n’est effectuée, afin de conserver une approche organique et plastique de l’image.

NOTE D’INTENTION

Ce travail interroge la représentation du corps masculin dans l’art et le place au centre d’une réflexion sur la nudité et la lumière. Pendant des siècles, le corps féminin a été omniprésent dans l’histoire de l’art, souvent réduit à un objet de contemplation, de désir ou de possession. Le corps masculin, quant à lui, a rarement été soumis au même regard, restant soit idéalisé, soit occulté dans sa vulnérabilité et sa sensualité.

À travers mon travail, je cherche à rééquilibrer cette représentation en offrant au corps masculin la même attention, la même mise en lumière. Ce n’est pas une opposition, mais une volonté de rétablir une forme d’égalité, d’élargir le regard artistique et culturel. Il s’agit d’un positionnement clair : effacer les disparités historiques, déconstruire la vision machiste qui pèse encore sur le corps féminin, et contribuer à une remise en question des codes d’une masculinité souvent rigide et toxique.

Le temps avance, les mentalités doivent suivre. L’art est un espace privilégié pour initier ces transformations, et c’est dans cette optique que s’inscrit mon travail.

ENGLISH VERSION

CONCEPT AND ETYMOLOGICAL GLOSSARY FOR A BETTER UNDERSTANDING OF THE EXPERIENCE

POST: From Latin post (“after, behind”).
TENEBRAS:
          1.- Darkness, obscurity; deep night.
          2.- Visual impairment, blindness, fainting.
          3.- The darkness of death, hell.
          4.- Clouds, opacity, dark areas.
          5.- Gloomy place: prison, cave, hiding spot...

LUX:
          1.- Light, daylight, brightness.
          2.- Day, daytime.
          3.- Time, season.
          4.- Illumination, glory, ornament.
          5.- Light of life, vital essence.
          6.- Sight, eyes.
          7.- Light of salvation, hope.
          8.- (Astronomy) Celestial bodies, stars, comets.

PHOTOGRAPHY: A term proposed by John Herschel in 1839, derived from Greek:
Photo- (photos: light, brightness) – "that which uses light."
-graphy (graphein: to paint, draw, write) – "that which traces an image." Thus, "photography" literally means "painting with light."

POST TENEBRAS LUX: A PROJECT OF TRANSFORMATION THROUGH LIGHT

The project POST TENEBRAS LUX ("after darkness, light") explores transformation through matter and light. Photography and plastic experimentation merge into a quasi-scientific approach inspired by gastronomic techniques. The creation of a luminous substance becomes an artistic medium, generating images that appear synthetic.

The transition from organic to plastic, from physical to luminous, redefines the body as a pictorial surface. The luminous plasma applied to the skin transforms it into a three-dimensional canvas, giving a literal meaning to the term photography. Performance becomes image, and the photographic capture bears witness to this metamorphosis.
Each photograph is the result of a hybridization between performance, visual arts, and photography. Light, as the central element, envelops the bodies and extracts them from darkness.

POST TENEBRAS LUX can also be read as "after blindness, sight": to see again. This project is a rediscovery of the beauty of bodies, their physicality, and a reinterpretation of classical references. It resonates with my influences: ancient art, neoclassicism, surrealism, Art Deco, pop culture, nude photography (Wilhelm von Gloeden, Jean Agélou, Edward Weston, Mapplethorpe), portraitists (Nadar, James Bidgood, Pierre & Gilles), and the graphic aesthetics of Jean-Paul Goude.

TECHNIQUE / "SETUP"

Preparing the shoot takes about three hours. It involves cooking 15 liters of modified glaze, without sugar or fat, in three versions: transparent, and colored in yellow, blue, red, or orange with fluorescent food dyes reactive to UV light.
The dye concentration determines the tones, ranging from pastel to vibrant shades. The cooking process affects the glaze's texture and shine on the skin. It must remain at a temperature above body heat (40-41°C) throughout the session.

I use six or seven light sources: three to four blacklight neon tubes, whose UV quality surpasses that of UV LEDs, which distort the experience by emitting too much white light. To achieve this, I repurposed old fluorescent tube holders—now rare—and mounted them in an arch to avoid cast shadows.

Depending on the model and the glaze colors, I adjust the tones with additional light sources. No photograph uses white light. The studio is plasticized, and the shoot takes place in an inflatable pool. The room is heated to 25°C to maintain the model’s comfort and the glaze’s fluidity, which is applied continuously.

In post-production, I clean up the background and correct the magenta tint from the UV tubes. The colors regain their natural intensity without chromatic contamination. I adjust the levels, but no major retouching is done to preserve the organic and plastic nature of the image.

STATEMENT OF INTENT

This work explores the representation of the male body in art, placing it at the center of a reflection on nudity and light. For centuries, the female body has been omnipresent in art history, often reduced to an object of contemplation, desire, or possession. The male body, on the other hand, has rarely been subjected to the same gaze, remaining either idealized or hidden in its vulnerability and sensuality.

Through my work, I seek to rebalance this representation by offering the male body the same attention and emphasis. This is not about opposition but about restoring a form of equality, broadening the artistic and cultural perspective. It is a deliberate stance: to erase historical disparities, deconstruct the sexist perception that still burdens the female body, and contribute to questioning the rigid and often toxic codes of masculinity.

Time moves forward, and mentalities must evolve. Art is a privileged space for initiating these transformations, and my work aligns with this vision.